Arbeitsblätter & Unterrichtsmaterial für Bühnenmaler und -plastiker

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler vollziehen die Entstehung eines Szenen-/ Bühnenbildes gedanklich nach. Sie verschaffen sich einen Überblick über das Bühnengeschehen/ das zu spielende Stück und befassen sich mit der Aufführung. Sie beschreiben den Aufbau des ausgewählten Szenen-/ Bühnenbildes. Sie unterscheiden die verschiedenen Arbeitsabläufe bei der Entwicklung und dem Aufbau eines Szenenbildes. Sie reflektieren betriebswirtschaftliche Anforderungen. Sie unterscheiden die an der Produktion beteiligten Berufe , entwickeln Verständnis für die Arbeit der anderen und erkennen, dass Rücksicht und Sicherheit für ein erfolgreiches Arbeiten erforderlich sind. Sie kennen die für malerische und plastische Umsetzungen erforderlichen Schutzmaßnahmen. Sie ermitteln die historischen und kulturellen Zusammenhänge und erstellen eine Übersicht über die wesentlichen Epochen. Inhalte: - * Produktionsbereiche - * Produktionsarten - * berufsbezogene Tätigkeiten - * Drehbuch, Storyboard, Treatment, Theaterstück - * Bühnenelemente - * Bühnenaufbau - * historische Entwicklung der Bühnen - * kunstgeschichtliche Epochen - * Zeit- und Kostenplanung - * Brandschutz - * Gesundheitsschutz - * Teamarbeit

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler entwickeln eine Plastik als Dekorationselement unter Beachtung entsprechender Materialien, Bearbeitungsverfahren und Verbindungen. Sie zeichnen eine Vorlage und setzen diese in ein dreidimensionales Modell um. Sie unterscheiden zwischen konstruierten und freien Formen sowie zwischen freistehenden oder an Bauteilen angebrachten Dekorationselementen. Sie kennen plastische Elemente in Kunst und Architektur. Sie ermitteln Bearbeitungsverfahren hinsichtlich der anzuwendenden Materialien und beachten dabei die erforderlichen Schutzmaßnahmen und Entsorgungsvorschriften. Sie beurteilen die gestalteten Objekte bezüglich der ästhetischen und handwerklichen Qualität. Inhalte: - * geometrische Grundkonstruktionen - * freie Formen - * Naturformen - * Proportionen - * Farbe und Form - * Freihandzeichnen - * Projektionszeichnen - * Modelliermassen - * Holzbearbeitung - * Kaschierarbeiten - * Papier,Textilien,Kunststoffe - * Materialverbrauch und Entsorgung - * Materialberechnungen - * kunstgeschichtliche Bezüge in Plastik und Architektur - * Schutzmaßnahmen - * Entsorgungsvorschriften

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler planen eine Flächengestaltung mit Landschafts- und Architekturelementen. Sie erfassen die verschiedenen Strukturen und Formen von Architektur und Landschaft. Sie analysieren Zeichnungen aus verschiedenen Epochen und erkennen verschiedene Techniken zur Darstellung von Fläche und Räumlichkeit. Sie unterscheiden zwischen horizontaler, vertikaler und diagonaler Gliederung sowie zwischen konstruierten und gewachsenen Formen. In der Wiedergabe entwickeln sie vereinfachte und stilisierte Strukturen. Sie stellen Architekturelemente unter Beachtung von Licht und Schatten perspektivisch dar und beachten in der Landschaftsdarstellung die Tiefenwirkung. Sie skizzieren mit verschiedenen Zeichenmaterialien auf verschiedenen Untergründen und überprüfen den Zusammenhang zwischen Zeichenmaterial und Wirkungsweise. Sie dokumentieren ihre Arbeit und diskutieren zielgerichtet ihre Erkenntnisse. Inhalte: - * Landschaftsdarstellungen - * Architekturgestalt - * Naturstudien - * Luftperspektive und Tiefenwirkung - * lineare Perspektive - * Licht- und Schattenwirkung - * Zeichenmaterialien und -untergründe - * Zeichentechniken - * historische Entwicklung der Zeichnung - * Dokumentationsformen

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler planen eine Gestaltung mit Schrifttypen, Schriftzeichen und Ornamenten. Sie wählen Zeichen aus und beurteilen die Möglichkeiten der Umsetzung. Sie skizzieren Schriften und Ornamente unter Beachtung von Proportion und Anordnungsweisen. Sie entscheiden über mögliche Farbkombinationen und beurteilen deren Ausdrucksqualitäten. Sie analysieren Schrifttypen und Ornamente unter kulturellen Gesichtspunkten und stellen die historische Entwicklung dar. Sie vergleichen traditionelle Verfahren mit den Möglichkeiten neuer Medien und unterscheiden verschiedene Gestaltungstechniken. Bei der Umsetzung wenden sie Vervielfältigungsverfahren an, die sowohl zweials auch dreidimensionale Lösungen ermöglichen. Inhalte: - * Entwicklung der Schriften, Zeichen und Ornamente - * Symbolik und Sinnbilder - * Schriftkonstruktion, Grössenverhältnisse und Anordnungsprinzipien - * Kombinationen von Schrift und Bild - * Farbwahrnehmung - * Farbkontraste - * Schneidetechniken, Reißtechniken, Zeichnen, Malen, Drucken - * rechnergestützte Anwendungen (scannen, plottern) - * digitale Bildbearbeitung

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler entwickeln dreidimensionale Dekorationselemente aus geometrischen Körpern und wenden subtraktive und/oder additive Verfahren zur Formfindung an. Sie treffen eine Entscheidung bezüglich der weiter zu bearbeitenden Form und bauen ein Modell. Sie erkennen die konstruktiven und gestalterischen Unterschiede zwischen festen und formbaren Materialien. Sie variieren transparente und dichte Materialien sowie strukturierte Oberflächen. Sie reflektieren die auftretenden Veränderungen bezüglich der Konstruktion, Ausführung und der Oberflächenwirkung. Sie bestimmen die für ein Dekorationselement erforderlichen Materialmengen. Sie gehen verantwortungsbewußt mit der Entsorgung verschiedener Materialien um. Inhalte: - * geometrische Körper - * additive und subtraktive Formentwicklung - * Konstruktion und Verbindung - * Struktur, Textur, Faktur - * Materialbeschaffenheit - * Oberflächenbearbeitung - * Modelliermassen - * konstruktives Zeichnen - * Bemaßung - * Modellbau - * Körperberechnungen - * Materialverbrauch

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler zeichnen die menschliche und tierische Gestalt in unterschiedlichen Positionen. Sie analysieren deren Proportionen und entwickeln entsprechende Proportionsgerüste. Sie vergleichen die unterschiedlichen Proportionslehren und kennen deren historische Entwicklung. Sie analysieren Fantasiegestalten auf der Bühne, in Medien sowie in der Kunst, übertragen sie in zeichnerische Darstellungen und beurteilen sie nach zusammengestellten Kriterien. Sie wählen geeignete Techniken aus und fertigen lineare und plastische Ausführungszeichnungen. Inhalte: - * menschliche Gestalt in Ruhe und Bewegung - * Aktzeichnen - * tierische Gestalt in Ruhe und Bewegung - * Figur-Raumbeziehung - * Figurengruppe - * Proportionen - * Abbild, Verformung, Abstraktion - * Darstellungstechniken ( Schwarz-Weiss, farbig ) - * Entwicklung der Proportionslehren (vom Altertum bis heute)

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler entwickeln Konzepte für Räume auf der Bühne und erarbeiten unter Beachtung der angestrebten Funktion Lösungsmöglichkeiten. Sie planen für eine Bühneninstallation ein Raumkonzept und stellen es in Zeichnungen dar. Sie kennen verschiedene Raumformen und unterscheiden zwischen Innen- und Außenraum. Sie legen die Grundform des Raumes, seine Aufteilung sowie die erforderlichen Innenausbauten und Dekorationselemente fest. Sie untersuchen einfarbige und mehrfarbige Gestaltungen und beurteilen den Einfluss von Licht auf Raum und Farbe. Sie stellen die Räumlichkeit dreidimensional dar und fertigen maßstabgerechte Ausführungszeichnungen. Bei der Planung ermitteln sie den erforderlichen Material- und Werkstatteinsatz und führen Kostenberechnungen durch. Sie präsentieren und vergleichen ihre Raumkonzepte. Inhalte: - * Raumformen und Raumteile - * vertikale und horizontale Gliederungen - * Innenausbauten (Rampen, Stufen, Podeste) - * Raumöffnungen und Raumbegrenzungen - * Licht und Lichtwirkungen - * Dimensionen der Farbe ( Farbton, Helligkeit,Sättigung) - * psychologische Wirkung der Farbe im Raum - * Projektionszeichnungen - * Perspektiven konstruieren - * Technische Zeichnungen - * Raummodelle - * CAD, 3D-Animation Raum - * Präsentation - * Körper- und Volumenberechnungen - * Kostenberechnungen

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler beurteilen Dekorations- und Bühnenelemente bezüglich ihrer Funktion und ihrer notwendigen Belastbarkeit. Sie analysieren sie als Bestandteil der gesamten Produktion und bewerten die praktische und ästhetische Funktion. Sie entwickeln Prüfkriterien für die gestalterische und arbeitstechnische Umsetzung unter Einbeziehung ökologischer Anforderungen. Sie untersuchen Belastbarkeiten von Bauteilen und Materialien und entscheiden über deren Einsatzbereiche. Sie stellen Kriterien auf und bewerten die Wiederverwendbarkeit unter betriebswirtschaftlichen Aspekten. Inhalte: - * feste und bewegliche Dekorationselemente - * Gestaltungskriterien (praktische, ästhetischeund symbolische Funktion) - * Materialien, Oberflächen, Abnutzung, Ausrüstung (z.B. feuerhemmend) - * statische Belastungen (Zug, Druck, Schiebefestigkeiten - * Normenwerke, Tabellenwerke - * Recycling - * Lagerung

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler entwerfen für eine Produktion Bühnenbauten und Dekorationselemente und setzen sie sowohl zeichnerisch als auch dreidimensional um. Sie analysieren gestalterische Anforderungen und planen die Herstellung eines Anschauungsmodells. Sie entwickeln eine Ideensammlung , bestimmen daraus Dekorations- und Raumelemente und wählen Materialien zur Umsetzung aus. Sie überprüfen anhand von Arbeitsmodellen die angestrebte Lösung. Sie fertigen Formen zur Vervielfältigung an. im Vergleich mit traditionellen Entwurftechniken erarbeiten sie dreidimensionale Lösungen am Computer. Sie vergleichen und diskutieren die Wirkungsweise unterschiedlicher Modelle und dokumentieren ihre Arbeitsergebnisse. Inhalte: - * Körper- und Raummodell - * Entwurfsprozess ( Ideensammlung und -skizzen, Arbeitsmodell, - Anschauungsmodell) - * Modellmaßstäbe - * Vervielfältigungstechniken ( Abguss, Tiefziehformen, verlorene Formen) - * Verbindungstechniken - * Kaschiertechniken - * Materialien - * Materialnachbearbeitung - * Materialdiagramme ( Proben, Muster, Kriterien) - * Modellfotografie - * 3D-Animation Körper

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler planen für eine Produktion Farbkompositionen und setzen sie malerisch um. Sie analysieren den Bildaufbau unter Einbeziehung von Kompositionsregeln und farbiger Gesamtanlage. Sie vergleichen Farbkompositionen verschiedener Künstler, setzen sie in Bezug zur kunstgeschichtlichen Entwicklung und kopieren historische und zeitgenössische Werke. Sie wählen Themen aus den Bereichen Architektur, Landschaft und Figur und unterscheiden flächige und räumliche Darstellungsweisen. Sie fertigen Vorzeichnungen und vergrößern sie zur Umsetzung. Sie kennen den Einfluss der Beleuchtung auf die Farbwirkung und deren Veränderungen. Sie erstellen Kriterien zur Beurteilung von Bühnenmalereien anhand derer sie die ausgeführten Farbkompositionen als Teil der Gesamtkonzeption überprüfen. Sie bestimmen Arbeitstechniken und wählen geeignete Materialien zur Umsetzung unter Beachtung von Schutzmaßnahmen aus. Sie prüfen den Zeit- und Kostenaufwand und vergleichen ihre Arbeitsergebnisse. Inhalte: - * Luft-und Farbperspektive - * Licht-und Schattenwirkung - * chromatische Malerei - * koloristische Malerei - * Valeurmalerei - * Grisaille - * Mischtechniken - * Bildaufbau - * Farbproportion und Farbrelation - * Farbpaletten, Farbproben - * Farbpsychologie ( Symbolik und soziokulturelle Aspekte) - * Licht und aufnahmetechnische Einflüsse - * Maluntergründe - * Maltechniken - * Spritztechniken - * Vergrößerungstechniken - * Kostenberechnung (Vor- und Nachkalkulation) - * Bildanalyse - * Funktion der Farbe in der Malerei - * Geschichte der Malerei - * Arbeitsplanung - * Schutzmaßnahmen

Ziele: Die Schülerinnen und Schüler entwickeln für eine Produktion eine Ausstattungskonzeption. Unter Einbeziehung des Geschehens auf der Bühne planen sie die notwendigen Auf- und Einbauten sowie die malerischen und plastischen Arbeiten. Sie unterscheiden konstruktive und dekorative Elemente sowie den Einfluss der Beleuchtung. Sie ermitteln die Arbeitsabläufe und formulieren für die beteiligten Werkstätten Arbeitsaufträge. Sie überprüfen unter Beachtung technischer, gestalterischer und ökonomischer Anforderungen die Entwürfe und formulieren Umsetzungsmöglichkeiten. Sie fertigen Ausführungszeichnungen und Modelle an und präsentieren diese. Sie zeigen den kulturellen , zeitgenössischen oder historischen Zusammenhang von Produktion und Konzeption auf. Sie erstellen eine Kalkulation für die Konzeption. Inhalte: - * Art und Weise der Produktion - * Projektplanung - * Bühnenraum - * Gestaltung und Konstruktion - * Abstraktion und Interpretation - * Syntax: Form, Helligkeit, Farbe, Material, Bewegung - * Beleuchtungsarten - * Darstellungsmethoden - * Präsentationsarten und –techniken - * Material- und Kostenberechnungen (Vor- und Nachkalkulation)